继《我的私家艺术家》、《人生，艺术》之后 尹惠贞“艺术三部曲”终于迎来收官之作

从双年展到世界级美术馆，从艺术家工作室到收藏家私宅，再到你我掌中方寸 于艺术发生的现场，亲历、记录、铭记

身处文化艺术前沿的作者尹惠贞 (国际画廊总监)，将其自1990年代起点滴积累的艺术经历，在时空维度上浓缩成本书——艺术见闻录《有些艺术不会消失》。本书在前两部 (聚焦现代艺术大师访谈的《我的私家艺术家》 (2020) 与围绕情感、关系、工作、女性、日常五大关键词思索艺术的散文集《人生，艺术》 (2022)) 的基础上，将聚光灯投向了艺术的“场所”与“时间”。

作者收集并挖掘了从宏大如“世界级都市”的艺术空间，到切近如“方寸掌中”，在不同艺术现场所催生的独特艺术瞬间、体验、知识与思考。书中铺展了作者二十余年来，于艺术发生的场域中亲历、感受并铭记的十五个不会消失的故事。从威尼斯双年展的众生相，到海外著名美术馆的守护者们，130余幅由作者亲自拍摄的彩色插图，更丰富了本书的视觉维度。

从“世界级都市”到“方寸掌中” 艺术在不同风景中，讲述着各自的故事

艺术家们，总在试图用他们独特的语言，为那些不可见的深渊、未解的谜团寻找答案。我们则通过他们呈现的艺术作品，或获得审视生命中不确定性的线索，或为乏味的日常注入一丝新鲜，或领悟世间的道理。而艺术家的“答案”，会因作品展陈的时间、地点、方式的不同而千变万化。时空易转，解读亦随之迁变。

作者尹惠贞，现任韩国三大画廊之一的国际画廊总监，她坚信“通过可见之物去想象不可见之物，这一行为本身，就能将我们引向蜕变的瞬间”。因此，时至今日，她仍“难以忘怀那种无法预料的、激动人心的化学反应”，流连于各个展厅。对她而言，“体验艺术”远不止观看、阅读与认知，更是一种试图理解人与世界的努力。

《有些艺术不会消失》所讲述的，正是那些为作者纷乱的生活赋予定锚的艺术体验——时空交错，从宏大遥远如“世界级都市”的艺术现场，到切近微小如“方寸掌中”，捕捉艺术品在其独特语境下所焕发的独一无二的故事。

尹惠贞
生于1975年10月。二十余年来，她始终与世界瞩目的艺术大师对话，以清晰透彻的文字，传递他们的生命轨迹与哲思。她曾渴望能以全新的视角看待哪怕是路边随意散落的物件，并相信是艺术家们帮助她突破了作为一名编辑的固有局限。因此，她悉心收集那些能带来醍醐灌顶般启迪的、艺术家们闪光的话语，并从数百位受访者中，精选出与19位艺术家的深度对话，结集成她的首部著作《我的私家艺术家》。该书超越了对艺术的刻板印象，深入那些为创造切合时代精神的概念与理想作品而奋斗的艺术家们身边，细腻呈现了他们的言语与思考。

尹惠贞的编辑生涯始于《Film 2.0》杂志创刊团队，后长期担任《Harper's Bazaar》与《Vogue》杂志的专题总监。2014年，她创办了聚焦时尚与艺术跨界融合的《Bazaar Art》杂志。另合著有关于建筑师金重业作品的《瑞山妇产科医院：绽放于近代之花》 (2018)。现任国际画廊总监，并持续为《Vogue》、《Bazaar》等多家媒体撰稿。

目录 序章 在艺术发生的现场

关于运动 (Movement) 利努斯·范·德·维尔德 + 权河允 + 比尔·维奥拉 = 于 首尔 Art Sonje Center + 国立现代美术馆 + 国际画廊

跨越门槛 绿园城堡 + 军械库 + 切尔托萨岛 = 于 威尼斯双年展

关系的重塑 李禹焕 = 于 阿尔勒 李禹焕美术馆

拥有，分享，爱 洛杉矶的克利福德·爱因斯坦 + 迈阿密的豪尔赫·佩雷斯 + 哥本哈根的斯滕·巴克曼 = 于 收藏家之家

光与声的深渊 史蒂夫·麦奎因 = 于 纽约 迪亚：比肯 (Dia Beacon)

人生之展 格哈德·里希特 + 谢德庆 = 于 柏林 新国家美术馆

有尊严地幸存 珍妮·霍尔泽 = 于 纽约 工作室 + 所罗门·R·古根海姆美术馆

日与夜的相遇 梁慧圭 + 阿彼察邦·韦拉斯哈古 = 于 直岛 Matabe

名为现实的虚构 皮埃尔·于热 = 于 首尔 Leeum美术馆 + 威尼斯 海关角博物馆 (Punta della Dogana) + 明斯特 雕塑项目

举世无双 金承德 + 弗兰克·高特罗 = 于 第戎 Le Consortium 艺术中心

混沌中的至美 丹尼尔·博伊德 = 于 柏林 马丁-格罗皮乌斯博物馆 (Martin-Gropius-Bau)

以艺术为生 金允信 = 于 坡州 工作室

两小时的彷徨与自由 尹惠贞 = 于 首尔 现代卡片音乐图书馆 + CGV明洞站 Cine Library + 议政府 美术图书馆

沉沦于抽象 安尼施·卡普尔 = 于 首尔 国际画廊

永不消逝 尹惠贞 + 帕特里克·布林里 = 源自 **《我曾是大都会艺术博物馆的保安》**一书

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