看画的方法转变180度的新感觉艺术导游书！
欣赏著名小说家原田马哈和漫画家山崎麻利的艺术视野吧！

是将热爱艺术的小说家原田马哈和周游世界的自由漫画家山崎麻利所看的艺术以对话的形式编成的对谈集。
他们谈论美术馆这一空间的空间性和艺术，并就他们体验的艺术作品也进行了对话。
从蒙娜丽莎开始的这段对话，扩张为讲述承载作品的美术馆的空间性的故事。

山崎麻利说，她第一次去美术馆是在母亲的带领下，她回忆说，那是个简单的美术馆，没有太多的展览，挤满了看上去很高雅的人。她认为美术馆的氛围很重要。山崎麻利和原田马哈谈起她们参观过的美术馆、在那里创作的作家和作品。从毕加索、波提切利等西方著名画家到日本画家，作品广泛多样。另外，美术馆还向读者传达了从作品的角度考虑，应该忠实于空间的作用。特别是，他们推荐位于箱根的“宝拉美术馆”，称赞该美术馆的特点是，它经常设立展会，同时还能欣赏到特别展的概念。

书中还有作者喜爱的作家。作者特别喜欢文艺复兴时期的艺术作品，指的是文艺复兴时期作家和艺术作品的丰富知识，如潘艾克的魅力、保罗·乌塞洛的圣母像、多纳泰罗的雕塑等。书中还讲述了文艺复兴时代以后的作家梵高、高更和毕加索的故事。看着两人互相谈论自己喜欢的作品和作家，读者不仅可以学到历史知识，还可以间接学习如何看待艺术作品。

虽然描写了很多完成度很高的当代力作，但也会对具有未完的魅力的作品进行讨论。一提到未完的作品，很多人都会想起《蒙娜丽莎》。未完成的《蒙娜丽莎》给世界上很多人带来了灵感。在艺术界产生了对《蒙娜丽莎》未完成作品的憧憬，憧憬这一作品的作家们故意在作品中留下了未完成的领域，引发了观众的好奇心。第四章讲述了关于艺术未完成作品的故事，以及关于班克西的作品和在纽约大都会艺术博物馆举办的“Unfinished”展览的对话。

欣赏作品的主题是超越作品的好坏，理解作品的世界观。用各种面貌想象作品的世界，所以艺术是自由的想象和妄想，美术馆是有各种想象的妄想的空间。该主题不仅告诉我们欣赏艺术的方法和对作品的讨论，还告诉我们如何把握美术馆这个空间的重要性和空间。看完这个标题后，你对美术的看法会有所改变，如果你喜欢去旅行欣赏美术，就会有更多的推荐美术馆。

原田马哈 

毕业于关西大学文学部日本文学系、早稻田大学第二文学部美术系。先后在大公司和城市发展公司的博物馆开放室工作，2002年在纽约现代艺术博物馆担任独立、自由策展人，从事国内外展览、研讨会、艺术活动。协调工作。 2006年凭借第一部小说《等待卡风》获得第一届日本爱情故事大奖。其他作品包括《灵魂工作》《合着》和《再过一分钟》。

山崎麻利

1967年出生于东京。 14岁就读教会学校时，被独自前往德国和法国时认识的一位意大利陶艺家邀请，17岁移居意大利，在意大利的一所艺术学校学习了11年的油画。佛罗伦萨。在贫穷的佛罗伦萨读书期间，她在博客上画漫画赚钱，并于 1996 年以关于意大利生活的散文漫画的形式首次亮相。凭借《Thermai Romai》获得2010年日本漫画大奖和第14届手冢治虫文化奖短片。代表作有《名人》、《From Me in 2050》等。

<目录>

第 1 章 美术馆是一个游乐厅

第 2 章 无尽的艺术迷宫

第 3 章 喜爱的艺术家

第 4 章 渴望未完成的魅力

第 5 章 疯狂激情区

第 6 章 鼓舞人心的艺术空间